Cara Nazione Bankless,
Sappiamo già tutti che, grazie alle lunghe conversazioni sulle Arti Decentralizzate, la criptoarte è una componente sempre più importante del mondo artistico. Gli NFT hanno creato una delle principali novità nel mondo dell'arte contemporanea, permettendo la nascita di nuovi artisti, criptoartisti, spesso totalmente sconosciuti fino a pochi mesi fa. Gli NFT hanno dato modo a molti di poter utilizzare mezzi espressivi molto più comuni alle nuove generazioni rispetto all'arte tradizionale, creando così un nuovo pubblico intergenerazionale.
Quello che non tutti si aspettavano, ma è testimoniato in ogni circostanza, è l'entusiasmo che gli eventi di NFT, in particolare le mostre, suscitano nel pubblico. Non solo il pubblico è già abituato alla criptoarte, ma anche i curiosi, quelli che ne hanno sentito parlare senza aver avuto l'opportunità di saperne di più fino a questo momento, stanno prendendo coscienza.
Questo entusiasmo ora circonda la mostra DART a Milano, di cui parleremo in questo numero con Skygolpe, criptoartista e organizzatore della mostra.
Benvenuto in Arti Decentralizzate.
Autori: BanklessDAO Writer's Guild (Grendel, Kouros, nonsensewice)
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Artista della settimana
🧑🎨 Artista: Mostmeta.eth
🏦 Tipo di asta: Edizione Aperta
💰 Prezzo: 0,015 ETH
BANKLESSDAO SU RARIBLE
Ha lavorato con l'intelligenza artificiale nella meravigliosa Adobe. Creatore di gif. Fan blockchain e NFT. NFT-onboarding-specialista.
bDAO: Come sei diventato un criptoartista?
MM: Il mio percorso è iniziato quando stavo cercando un modo per firmare digitalmente le gif personalizzate che ho creato per il mio canale Giphy (giphy.com/mostmeta) nel lontano 2016. Ero un po' sbalordito che non esistesse un metodo per farlo diverso dal collaborare con una galleria vera e propria che avrebbe mantenuto la provenienza su un database centralizzato. Dopo un sacco di tentativi ed errori (molto divertenti) alla ricerca di un modo per firmare digitalmente le gif, che coinvolgono codici QR, 2FA e documenti Google, mi sono finalmente imbattuto nell'articolo Artnome di Jason Bailey, "Cos'è la CritptoArte" nel 2018. Questo era esattamente quello che stavo cercando; l’intero ecosistema era già stato costruito! Sono caduto all'istante nella tana del coniglio.
bDAO: Cos'è per te la criptoarte?
MM: La criptoarte per me è un modo per l'umanità di liberare il proprio valore creativo. Ci sono barriere così basse all'ingresso e un tale vantaggio per così tante persone. Da perdere il fiato. Criptoarte = Abbondanza.
bDAO: Che tipo di evoluzione vedi nel mondo della criptoarte?
MM: Per quanto riguarda l'evoluzione, ecco dove la questione diventa interessante. Evoluzione = Metaverso. (E non la versione di Facebook). Il fatto che chiunque possa costruire uno smart contract che interagisca con qualsiasi NFT esistente è super eccitante. D: Cos'è il Metaverso? A: Lo stiamo costruendo insieme proprio ora.
bDAO: Cosa ne pensi della combinazione di criptoarte e DAO?
MM: La combinazione di criptoarte e DAO è una scelta così naturale. Entrambi sono cripto-nativi ed entrambi si rafforzano a vicenda. La criptoarte è un modo per le DAO di esprimersi e le DAO sono un modo per i criptoartisti di contribuire a questo fiorente ecosistema.
bDAO: Raccontaci dei lavori che stiamo lanciando.
MM: Il titolo dell'opera è un gioco di parole sulla frase “Let them eat cake” che ha scatenato una rivoluzione. Nella nostra rivoluzione del denaro, siamo noi a fare e a mangiare la nostra torta! Questo lavoro riguarda la celebrazione della nazione senza banche e il futuro monetario più equo che stiamo creando insieme. E sulla torta squisita. Adoro la torta. Creando questo con i colori Bankless, è venuta fuori come una torta di velluto rosso. Mmmm. Ho una visione di tutti i Chippi e i DAOpunk che hanno una fetta del Metaverso mentre cercano pazientemente di spiegare le meraviglie di un futuro senza banche ai loro parenti durante la cena del Ringraziamento...
Notizie NFT
Il dizionario Collins sceglie NFT come parola dell'anno
Secondo il dizionario, l'uso dell'abbreviazione "non-fungible token" è aumentato dell'11.000% in un anno. Hanno anche affermato che questo è insolito per un'abbreviazione e la sua improvvisa presenza nelle conversazioni di tutto il mondo la rende chiaramente la parola dell'anno.
NFT è una delle tre parole, che si basano sulla tecnologia, che faranno parte della nuova lista di parole Collins. Le altre due sono cripto, abbreviazione di criptovaluta, e metaverso.
Nel 2020, la parola dell’anno era stata lockdown, che riflette l’impatto che la pandemia ha avuto.
Rarible lancia un’app di messaggistica
Rarible ha annunciato uno strumento di messaggistica il 23 novembre. Il marketplace mira a connettere i creatori di NFT con la comunità. Per ora, Rarible Messenger è attivo come funzione di marketplace interno, ma l'azienda rilascerà uno strumento autonomo per consentire alle persone di comunicare in Web3.
Rarible ha aggiunto: “Rarible Messenger è anche il modo più intuitivo per connettersi con chiunque tramite blockchain, consentendo agli utenti di comunicare inserendo gli indirizzi dei rispettivi portafogli. Lo strumento dispone anche di impostazioni sulla privacy, che possono essere abilitate per bloccare i messaggi di utenti sconosciuti".
Uno slot di terra virtuale su Axie Infinity venduto per 550 ETH
Lo ha annunciato Axie Infinity, tramite un tweet, giovedì scorso. Secondo gli sviluppatori del gioco questa è la somma più grande mai pagata per un terreno nel mondo virtuale di Lunacea.
Lunacea è una griglia quadrata 301 x 301 in cui ogni sezione rappresenta un appezzamento di terreno tokenizzato chiamato Terra, che i giocatori possono acquistare, vendere o affittare ad altri giocatori. La terra che è stata venduta per 2,3 milioni di dollari è classificata come Genesis, che è la forma più rara di immobile virtuale disponibile nell'ecosistema Axie Infinity.
Mostra DART, Quando gli NFT e il Pubblico si incontrano
di Grendel
Il 23 novembre è stata inaugurata a Milano la mostra DART “2121 - CRYPTO ART IS NOW” al Museo della Permanente.
Si tratta della più grande mostra di arte NFT ad oggi in Italia, che vede la presenza contemporanea di 150 opere, tra criptoartisti e oggetti da collezione, accanto a opere d'arte di importanza mondiale come quelle di Caravaggio e Tiziano.
L'organizzazione di una mostra fisica di NFT deve sempre affrontare diverse problematiche e, per approfondire la questione, ne abbiamo parlato con Skygolpe, noto e apprezzato criptoartista, che ha partecipato alla mostra.
Come presentare al meglio le opere? Qual è il metodo migliore per far percepire gli NFT dal grande pubblico, soprattutto da chi non ne ha una conoscenza approfondita? Quale dovrebbe essere il percorso in cui il pubblico può essere accompagnato? È necessario comunicare al pubblico quali sono gli artisti e le opere più rilevanti? Che tipo di atteggiamento dovrebbero avere gli artisti tra loro e con il pubblico?
Queste sono solo alcune delle domande che si sono posti gli organizzatori di una mostra NFT.
Per cominciare ad analizzare le scelte che hanno portato all'allestimento della mostra è forse necessario partire dal luogo prescelto per ospitarla, il Museo della Permanente. A differenza di molte altre mostre NFT, gli organizzatori del DART hanno scelto, come palcoscenico, un museo d'arte conosciuto in tutta la città di Milano, che ospita durante tutto l'anno diverse mostre di arte "tradizionale". Il desiderio di allestire qui la mostra è stato quindi piuttosto coraggioso, per poter affrontare a viso aperto il pubblico tradizionale che visita le mostre d'arte, proponendo la rivoluzione dell'arte, dell'estetica e della tecnologia che il movimento NFT sta portando avanti.
Gli artisti i cui lavori NFT sono esposti rappresentano un mix di criptoartisti di fama mondiale e giovani criptoartisti italiani, che hanno già volumi di vendita importanti. I nomi in mostra sono noti a tutti coloro che seguono il mondo NFT, come Beeple, Pak, XCOPY, Hackatao, Skygolpe, Fabio Giampietro, Federico Clapis, DotPigeon, Alotta Money, Giovanni Motta, Dangiuz. Questi sono accompagnati da NFT più legati al mondo dei collezionisti e al metaverso, come un CryptoPunk, un BAP, un Homer Simpson Rare Pepe NFT e Sandbox NFT, in un'alternanza tra artisti blue chip, OG e oggetti da collezione.
Le 150 opere sono collocate in due sale comunicanti, disposte in modo tale da creare un effetto avvolgente e labirintico, che possa permettere allo spettatore di immergersi nei colori e nei movimenti delle opere. Questi vengono mostrati attraverso schermi neri montati su strutture metalliche altrettanto nere, per limitare (con successo) l'effetto display "televisivo" che a volte si verifica nelle mostre NFT.
La mostra si è aperta con la presenza di molti degli artisti in mostra, con il desiderio di creare un legame diretto tra la nuova arte NFT e l'arte tradizionale. I criptoartisti, testimoni di questa nuova era e tecnologia, hanno avuto modo di spiegare ai visitatori le loro modalità espressive e il percorso che li ha portati agli NFT.
La fenomenologia degli NFT è spesso caratterizzata da collaborazioni tra criptoartisti e da un profondo senso di cameratismo tra di loro. Entrambi gli elementi sono stati immediatamente visibili durante la giornata di apertura della mostra, con la presenza di alcune opere realizzate in collaborazione tra criptoartisti e un forte senso di comunità, o meglio di "movimento artistico", che traspare dalle conversazioni e dalle espressioni facciali di tutti.
Skygolpe ci ha mostrato la sua grande soddisfazione sia nell'organizzazione che nella realizzazione effettiva della mostra.
Riportando il suo pensiero: "C'erano diverse incognite. Avremmo potuto raccogliere le adesioni di artisti blue chip? Avremmo potuto rappresentare la NFT fine art nella sua validità come nuovo vero movimento artistico, slegato dagli elementi di speculazione indicati da alcune indiscrezioni? La mostra sarebbe stata apprezzata dal pubblico?" Le reazioni degli artisti e del pubblico sono state estremamente positive: i commenti dei primi visitatori hanno trasmesso l'eccellenza della mostra.
Skygolpe ha voluto sottolineare come nella mente di molti criptoartisti ed esperti quello attuale appaia come l'inizio di un vero e proprio movimento artistico. "I criptoartisti sentono che tutti stanno costruendo insieme qualcosa di nuovo e di bello e le sollecitazioni che arrivano dall'esterno, anche dagli addetti ai lavori provenienti dai settori dell'arte "tradizionale", sembrano confermarlo ogni giorno di più".
La mostra resterà aperta fino a febbraio 2022 e solo al termine sarà possibile analizzare i dati relativi al pubblico e alla visibilità della mostra sui media tradizionali e sui social media. Già oggi, però, possiamo definire questo evento come unico per il panorama italiano e come una pietra miliare per la fine art NFT.
Anamorphosis-11 Restart: di G. Contro
Sappiamo tutti che il nuovo anno inizia a settembre.
Millenni di convenzioni astronomiche e tradizioni storico-culturali non bastano a convincerci che il ciclo cosmico si rinnova (o banalmente ricompare) in quella notte malinconica e rumorosa che separa il trentuno dicembre dal primo gennaio; sentiamo che la ripartenza del sistema può essere collocata solo nella ripresa delle attività produttive, nella fosca primavera della ripartenza – che espressione goffa! – scuola-lavoro…
Dopotutto, sembra che oggi ci aspettiamo solo questo: tornare alla normalità. Più o meno come se il grano invocasse l'avanzata della trebbiatrice o come se il fante, stanco del tepore ancora fetido della trincea, gridasse a gran voce di lanciarsi contro la mitragliatrice nemica. Così è.
Come ha osservato Eric Arthur Blair, alias George Orwell, "I Cratchit possono godersi il Natale proprio perché viene solo una volta all'anno"; la natura della felicità, nel sentimentalismo vittoriano di Dickens così come sul piano sfuggente della storia, è saldata in simbiosi logica ed esistenziale con la sua natura provvisoria.
Sull'eclittica della nostra discussione su Arte e Tecnologia, questa osservazione si innesta in modo un po' obliquo, ma non fuori luogo per questo. La possibilità di collocare l'Arte come momento di felicità, per chi ne crea le forme come per chi ne fruisce, è data negli interstizi di legittimità (perché la libertà sarebbe un termine troppo impegnativo) concessi dalla produzione-consumo sistema solo per distrazione, irrilevanza o incompletezza dei suoi protocolli (il dejà vu del gatto nero in Matrix). In quanto l'Arte è la concretizzazione di un immaginario, è anche l'ultima enclave della resistenza, la valle del Panshir, o il Bastogne, in una mente collettiva infestata da incubi e sogni che non ci appartengono, ma a cui siamo stati svenduti.
Secondo quanto annotava il vecchio Adorno nel 1963, «Nell'industria culturale il concetto di tecnica ha in comune solo un nome con il suo equivalente nel campo delle opere d'arte. Qui la tecnica rimanda all'oggetto stesso, alla sua logica interna. Essendo soprattutto una tecnica di diffusione e di riproduzione meccanica, quella dell'industria culturale mantiene sempre il suo oggetto esterno. L'industria culturale trova sostegno ideologico proprio nel fatto che è attenta a non applicare le sue tecniche ai suoi prodotti con totale coerenza".
L'arte è possibilità di fruizione data al di fuori del sistema della riproducibilità infinita e indifferenziata, al di fuori della serialità amministrata; è una vacanza poco prima della ripartenza. E se ti sembra che questo non abbia nulla a che fare con ciò di cui stiamo parlando, ascolta qualche consiglio:
Riavvia il sistema.
Aggiornamenti NFT Bankless DAO
💰 I numeri della vetrina settimanale della scorsa settimana
L'artista Ultra_Sound (Bertaliot) ha realizzato un totale di 1.363 ETH nelle vendite con gli NFT "Decentralised Love" e "Future is Blooming".
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