La scorsa settimana abbiamo iniziato a postare la traduzione revisionata della rubrica settimanale di BanklessDAO sul mondo degli NFTs. Un argomento molto controverso e di sicuro interesse.
Speriamo che tu apprezzi il lavoro che il media node sta facendo ma abbiamo bisogno che tutti contribuiscano alla crescita del nostro media node pertanto non dimenticare di:
E i DAOpunk? DAOpunks è stato un successo che ha visto la partecipazione di tutti la BanklessDAO e non solo. Il successo non è mai scontato, ma è il risultato del lavoro, della passione e della collaborazione di tante persone, in questo caso guidate da Crypto Bushi e Sinjun. Grande lavoro!
L'innovazione nel campo degli NFT non si ferma alla PFP ma si estende al campo dell'arte: possiamo pensare di poter coniare gli NFT di Leonardo, di Durer, o di altri grandi maestri del Rinascimento? Rinascimento.io condivide con noi il suo punto di vista in merito.
Questi sono tutti passi nuovi nella nostra continua ricerca del rapporto tra arte e tecnologia.
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Artista, Ogress, Weirdo. Artista per Tapestry of Gaia. #DAOversity Champion, Portatore della Bandiera Nera Bankless
bDAO: Come sei diventato un artista cripto?
RCD: L’arte mi interessa da sempre. Ho frequentato la scuola per Graphic Design e Videogame design. Non ho sempre creduto in me stesso come artista in maniera concreta, infatti ho sempre cercato degli altri lavori che mi consentissero di dedicarmi all’arte. Quest’anno appena passato è stato difficile per tutti, ed in modo particolare per chi tra di noi ha perso delle persone care. Per questa ragione decisi di iniziare ad illustrare dei fumetti con mio figlio, proprio per cercare di tenermi occupato ed aiutarmi a non crollare. Mentre facevo questo, un amico mi ha proposto di unirmi ad un progetto Discord. In quel contesto ho incontrato delle persone di Bankless e quindi ho aderito alla DAO. L’NFT group e Crypto Bushi mi hanno fatto conoscere gli NFT e l’arte cripto. Sono rimasto affascinato ed ho aderito alla DAO Design Guild.
bDAO: Dacci la definizione di quello che per te rappresenta l’arte cripto.
RCD: É un altro modo per dare visibilità alla mia arte. Ho i miei fumetti e il mio sito web, ma ritengo che gli NFT siano la strada del futuro.
bDAO: Che evoluzione vedi nel mondo dell’arte cripto?
RCD: Ritengo sia un modo per gli artisti di ottenere di più dalle loro opere, e non semplicemente la soddisfazione di realizzarle. L’arte diventa qualcosa di più grande. Da un punto di vista storico, gli artisti sono sempre stati importanti, ma non hanno mai avuto un gran supporto. Siamo stati usati per la nostra arte, ricevendo in cambio una misera paga per poter sopravvivere. Io credo che gli NFT cambieranno questa situazione.
bDAO: Cosa ne pensi della combinazione tra l’arte cripto e le DAO?
RCD: L’arte cripto e le DAO camminano mano nella mano per fare del mondo un posto migliore e più divertente da vivere.
bDAO: Dicci qualcosa a proposito delle opere che stiamo lanciando
RCD: All’inizio erano state pensate come idee per un altro progetto, ma poi ho deciso di fargli avere una vita propria. Originariamente, avrebbero dovuto avere uno stile tattoo tradizionale, però poi ho deciso di utilizzare la grafica vettoriale per metterli in evidenza. La frase “Che cos’è questo voodoo” era il concetto di partenza. Ho utilizzato il colore verde per togliere qualsiasi specifica connotazione razziale, ma ho comunque mantenuto i concetti tradizionali del voodoo con i riferimenti ai sacerdoti e alle sacerdotesse. Aggiungendo dei tratti steampunk li ha fatti diventare ancora più al di fuori del tempo, in quanto lo steampunk è stato un genere già a partire da H. G. Wells e Jules Verne. C’è anche molta piccola simbologia ETH e BTC in entrambe le opere ed il pupazzetto mi fa ridere veramente trooooppoo.
Scelta di notizie NFT
NYC ospita l’NFT.NYC
1-4 novembre 2021
Una delle più grandi conferenze di NFT al mondo inizia oggi a Times Square, con più di 500 relatori provenienti dallo spazio cripto.
La prima NFT.NYC ha avuto luogo nel 2019 ed è stato un evento della durata di un giorno. A quel tempo gli NFT non erano così popolari come oggi per cui la conferenza era di dimensioni ben più ridotte rispetto a questa nuova edizione che è stata estesa a quattro giorni.
Tra i relatori si può trovare un’ampia varietà di persone, artisti compresi; Speakers include a wide variety of people, including artists; ci sono rappresentanti del mercato tipo OpenSea, Rarible, o Shoyu, tra gli altri; rappresentanti del layer 2; e progetti per NFT gaming, come ad esempio Axie Infinity. Quello che è perfettamente chiare è ci sarà un’attività frenetica, un sacco di argomenti interessanti negli interventi per soddisfare i gusti di tutti.
Quest’anno degli eventi via satellite e in remoto, molti dei quali ad accesso libero, faranno da corollario ai principali eventi a pagamento. Per esempio la "Crypto Art Fair" si impadronirà delle strade di Times Square per esporre le opere di alcuni artisti e progetti su un tabellone LED ad alta definizione di 15000 piedi quadrati. NFT.NYC terrà anche happy hour a premi, con categorie del tipo: with categories "La migliore Società di Blockchain Gaming" " Il progetto NFT più innovativo," and "La migliore Blockchain per NFT".
Quello che è certo è che si tratta di un’occasione perfetta per socializzare e per questa ragione, molti progetti - tipo Bored Ape Yacht Club, Axie Infinity, o addirittura Bankless — hanno organizzato degli incontri in giro per la città affinché le persone si riuniscano per percepire realmente il senso profondo della community.
Adobe sta per introdurre nuove caratteristiche NFT a Photoshop
Adobe ha annunciato diversi aggiornamenti collegati alle cripto durante la sua conferenza MAX la settimana scorsa. Questi comprendono anche l’aggiunta dell’opzione “prepara come NFT” su Photoshop, oltre che alla possibilità di aggiungere cripto wallet al portafoglio Photoshop e Adobe sul sito web Behance.
L’azienda collaborerà anche con mercati di NFT quali OpenSea, Rarible, SuperRare ed altri, per la visualizzazione dei metadati provenienti dalla “Content Authenticity Initiative” che Adobe ha introdotto in svariati suoi prodotti.
Adobe si dice impaziente di proteggere i creatori, mediante la verifica del fatto che l'artista che ha creato il pezzo sia anche lo stesso che l'ha coniato. La funzione "Content Credentials è ora in fase di beta testing tra le soluzioni di Adobe Creative Cloud.
I DAOpunk sono stati un successo, con la collezione esaurita in un paio d’ore, già durante la prevendita. Sinjun ci aiuterà ad analizzare quello che è successo e a capire cosa succederà adesso.
bDAO: I DAOpunk sono andati esauriti in poche ore dall’apertura della prevendita: ti aspettavi una cosa del genere? Che emozioni ti ha suscitato in quel momento ed ancora adesso?
DPunk: Speravamo nel tutto esaurito, ma non ci saremmo mai aspettati che la domanda fosse così alta. Era quasi surreale guardare i mint entrare. L’impressione era quella di essere sollevati dal peso della pressione che proveniva dalla volontà che tutto andasse bene. Sono stati molti i passaggi necessari affinché il lancio funzionasse bene. Sono molto orgoglioso di come il nostro team abbia collaborato e sono molto colpito dal talento di ognuna delle persone che ha lavorato per questo.
bDAO: Adesso che la vendita è completata puoi guardare al lavoro che hai fatto. É stato tutto come ti aspettavi, o le cose hanno preso una piega che non ti aspettavi?
DPunk: Vedere la connessione tra la nostra community e i DAOpunk è stata una vera fonte d’ispirazione. Siamo contenti che ciascuno sia soddisfatto della grafica, anche perchè abbiamo impiegato molto tempo per assicurarci che fosse di ottima qualità. Le persone stanno condividendo le loro esperienze in merito al passaggio da lavori tradizionali, aziendali in nuovi lavori “selvaggi” all’interno di una DAO. Qualcuno ha addirittura raccontato di come ha coniato il suo ultra raro DAOpunk, proprio all’ultimo giorno di lavoro tradizionale, prima di passare a tempo pieno nella DAO.
Il progetto è cresciuto talmente tanto rispetto alle idee originali. Non eravamo sicuri di riuscire effettivamente a fare più di 1K di grafiche individuali, ma in effetti: eccoci qua. Abbiamo incontrato ostacoli in continuazione, specialmente quando cercavamo produttori che volessero lavorare con noi, vista la complessità del progetto. Molti non ci hanno nemmeno risposto. Ma noi abbiamo continuato ad andare avanti.
bDAO: A differenza di molti progetti NFT PFP, voi avete spiegato in anticipo quali saranno le tappe successive per questa collezione. Ce ne vuoi parlare?
DPunk: La prossima tappa sarà il lancio del nostro sistema merchandising di riscatto che consentirà ad ogni possessore di DAOpunk di riscattare il suo NFT in cambio di 1 maglietta gratuita con il proprio NFT esatto e il codice QR che attiverà l'NFT. Al momento del riscatto tu manterrai il tuo NFT che, cosa importante da sottolineare, non brucerà l’NFT.
I membri della community DAOpunks stanno condividendo un sacco di idee innovative e interessanti. Alcune di queste prenderanno vita in iniziative e progetti. Molti dei DAOpunk hanno design di abbigliamento che prevediamo di utilizzare per futuri lanci di merchandising.
Ci saranno altri lanci di NFT e di merchandising in futuro … restate sintonizzati 😉
bDAO: Cosa ci possiamo aspettare invece dai due artisti, Crypto Bushi e Sinjun?
DPunk: É stato un piacere lavorare con Crypto Bushi e con il nostro team. Sono entusiasta all’idea di lavorarci di nuovo insieme. Ci si può aspettare più creatività e innovazione: il divertimento sta qui, e divertirsi è la parte essenziale dell’essere un DAOpunk.
bDAO: Ci possiamo immaginare un metaverso futuro dei DAOpunk o i DAOpunk che finiscono nei metaversi?
DPunk: Tutto è possibile 😉
bDAO: BanklessDAO è nata, tra le tante cose, per educare le persone che entrano nel mondo crypto. Sappiamo quante di queste persone vorrebbero iniziare ad avere i propri oggetti da collezione NFT: che consiglio daresti loro?
DPunk: Connettetevi con una community. Pensate a lungo termine. Gli NFT sono qui per restare e voi sei ancora all’inizio. Siate chiari sulle vostre intenzioni. Sfidate voi stessi a crescere e a cercare il disagio. Iniziate col donare. Unitevi a una DAO, fate squadra e costruite qualcosa di cui essere orgogliosi. Sfidate voi stessi per fare qualcosa di diverso da quello che è là fuori. Questo è un nuovo spazio selvaggio che vive di creatività e di nuove idee. Buona fortuna!
Il progetto Rinascimento.io parte da una ricerca multidisciplinare nella Storia dell’Arte che che favorisce un approccio mai utilizzato finora per decifrare le opere del Rinascimento utilizzando, in alcuni casi (come per esempio in Leonardo) quanto era stato scritto dagli autori stessi. Leonardo, de facto, non ha mai smesso di dipingere e di creare: Leonardo è un contemporaneo e, utilizzando Rinascimento.io, crea degli NFT nel Metaverso, nel Metatempo.
Seguendo la strada tracciata da questi giganti, Rinascimento.io è stato in grado di svelare e decifrare un mondo che finora era misterioso, dimenticato al quale invece è stata donata nuova vita.
#BelieveYourEyes. I grandi maestri del Rinascimento svelati, l'immenso patrimonio di illusioni prospettiche, di anamorfosi, riportato alla contemporaneità, Leonardo Michelangelo Durer scrive con noi e con la #NftCommunity, il manifesto del Rinascimento. Io, perché quell’ io sei tu, il lettore. Siamo tutti noi.
La tecnologia è lo scalpello capace di estrarre dalla materia pittorica il vero progetto conoscitivo e artistico e di farlo in breve tempo, cercando di superare quella costante familiarità con il lavoro che, altrimenti, sarebbe l'unico metodo. Il Rinascimento è il modello attraverso il quale percepiamo il bene e il male nel mondo. L'uomo è il simbolo non fungibile, e noi, attraverso questo principio, ristabiliamo la sua centralità.
#BeRenaissance, gli NFT sono il ponte attraverso il quale la realtà viene costantemente rielaborata.
Gli NFT di Rinascimento.io sono opere originali dei grandi maestri del Rinascimento e la sublimazione del loro progetto originale: Quindi i nostri NFT sono in un certo senso "oltre i nostri":
Solo per occasioni speciali, come la collaborazione con Hackatao, ci permettiamo di creare fantasie Disney, divertissements. Ma per il resto, i nostri prodotti sono filologicamente puri; i nostri NFT consentono al collezionista contemporaneo di decantare e sublimare i più grandi artisti, pensatori e geni dell'arte occidentale: Leonardo, Michelangelo, Dürer, Raffaello ecc.
È il tentativo di far esplodere quella critica all'arte digitale che esso definisce derivata da più parti, senza una vera ispirazione creativa. L'ispirazione derivata (dal profondo della verità compositiva) è l'arte. Arte, sempre derivata, ma profondamente unica; il Capolavoro diventa democratico attraverso la NFT.
Rinascimento.io ha collaborato con un cripto artista di rilevanza internazionale: Hackatao. Hackatao ha aperto la porta in quel Metaverso cha ha permesso al clima di fluire, tutta la sintesi tra la grande arte del Rinascimento e l’arte contemporanea che è alla base del lavoro di Rinascimento.io. Quando incontri un duo come Hackatao — così political, ma così sensibile — ti connetti molto profondamente con questa comunità che è così viva e resistente, così intelligente. Questa è la community NFT.
Hackatao è stata un’opportunità per noi di scappare dalla Torre d’Avorio e di essere adottati dalla più incredibile e meravigliosa community che è quella dell’artista dell’ora e dell’oggi. Hackatao era il Platone della nostra Academy
Gli artisti cripto sono gli evangelizzatori pacifici del Metaverso: oggi la community comprende 0,1% della popolazione mondiale. Cosa sarebbe successo se si fosse trattata di 0,2 o 0,3? L’arte Cripto è il linguaggio, la lingua nel suo divenire, la Koiné, e gli NFT sono le lettere che costruiscono questa galassia comunicazionale.
Le DAO sono i progetti politici del motore meta-umano appena descritto. Le DAO rappresentano l’idea più elevata di democratizzazione e di autosufficienza dell’Arte Cripto e del movimento NFT; in un certo senso esse sono i semi che possono sconfiggere una società creativamente sterile ed oppressiva per mezzo di partecipazione equa ed orizzontale. Sono le Repubbliche platoniche (Politheia) nella loro realizzazione ai giorni nostri.
Vogliamo creare l’NFT che rivela uno dei più grandi misteri della storia dell’arte! Cinquecento anni del Mistero di Mona Lisa, #davincicode ma senza invenzioni. Solo Leonardo e la sua storia.
Perciò: #BelieveYourEyes, #BeRenaissance!
Anamorphosis-7: La finestra e il giardino by G.Contro
Sullo sfondo nero del kessel di Stalingrado, nell'inverno del 1942, il cappellano e medico militare Kurt Reuber disegnò una Madonna con bambino sul retro di una tessera militare rubata ai russi. L'opera era accompagnata da un'epigrafe molto singolare: Luce, Vita, Amore.
In quel pozzo nero pestilenziale e ghiacciato di carne morta e lacerata - un cimitero vivente di fame, sete, pidocchi, macerie e sporcizia - l'ufficiale tedesco, giunto al seguito di un'orda di assassini assetati di sangue, ha compiuto un atto incongruente, fuori dallo spazio e nel tempo, un costrutto di senso slegato da ogni referenzialità semantica, un unicum d'arte o un gesto di ipocrisia metafisica. Era un tentativo di restituire un momento di umanità?
La domanda, in tutta evidenza, non ha risposte sensate: Reuber era umano mentre avanzava con la XVI Panzerdivision in un turbinio di sadismo sanguinario, e lo era ugualmente, quando riscoprì in sé il germoglio mai appassito del tenero amore teologico. La guerra, dopotutto, è il paradiso della tecnologia, e allo stesso tempo è la culla delle arti. L’entusiasmo in cui il filosofo dilettante si pavoneggia mentre sfoglia il trattato di Sun Tzu, e che solo la vista di un bambino decapitato dallo shrapnel può forse smorzare. La guerra, quindi, diventa il regno della tecnologia alienante e il volto sfigurato di un'umanità che è stata rovesciata e sconfitta. Che labirinto di specchi!
Già nel 1925 il pensatore spagnolo Ortega y Gasset aveva trovato una chiave per risolvere questo problema. “Per vedere un oggetto, dobbiamo disporre adeguatamente il nostro apparato visivo”, osserva nel suo La deshumanización del arte. “Il lettore può immaginare che stiamo guardando un giardino attraverso il vetro di una finestra. I nostri occhi si disporranno in modo che il raggio dello sguardo penetri nel vetro senza fermarsi lì...”. Ma per l'arte del suo tempo, ciò che deve essere oggetto di sguardo è proprio quella trasparenza, nella sua materialità. Non la stimolazione emotiva che si aggiunge al colore e alle forme profumate dei fiori - non la componente "popolare e sentimentalistica", coinvolgente e immediatamente interiorizzabile, ma la cornice tecnica - l'idea in sé di fare arte, nelle sue articolazioni specifiche e mediazioni formali. Per essere compresa (ammesso che l'essere compresa sia il suo fine), l'arte deve essere ripulita da ciò che è strettamente inerente all'interesse umano.
Deve essere disumanizzata.
Aggiornamenti NFT dalla Bankless DAO
I numeri della vetrina settimanale della settimana scorsa
La collaborazione con @UmbaDaima, con le opere “A Bankless Future” by @OrganicStonez, “ABUNDANCE” by @IamNariscia, e “We Bankin’ on The Moon” by @eyesackudawgoo, ha realizzato dalle vendite un totale di 0.6 ETH.
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