Cara Bankless,
Per analizzare il profondo interesse che il mondo dell'arte tradizionale, tra gli altri, sta rivolgendo alla criptoarte, possiamo studiare eventi come l’NFT.NYC e l’Art Basel di Miami. Tuttavia, questo studio non coglierebbe appieno il fenomeno in corso, che è composto da gallerie e artisti sempre più famosi e adorati.
Il movimento NFT nasce dal basso, in tutti i paesi, in tutti gli strati della popolazione, ed è reso sempre più accessibile da tecnologie e progetti che lavorano per raggiungere i "poveri d’arte". Per questo motivo il fenomeno NFT ha tale fondamentale importanza all'interno di BanklessDAO, non solo vogliamo raggiungere l'obiettivo di aiutare 1 miliardo di persone a rendersi finanziariamente libere grazie a crypto, DeFi e DAO, ma vogliamo anche rendere tutti partecipi di un nuovo modo di condividere e di lavorare.
Benvenuti ad Arti Decentralizzate.
Autori: BanklessDAO Writers Guild (Grendel, Kouros, nonsensetwice)
Traduzione/Revisione: BanklessDAO Translators Guild (VallentinaC)
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Artista della Settimana
🧑🎨 Artista: Andre Oshea
🏦 Tipo d’Asta: Edizione Aperta
💰 Prezzo: 0.025 ETH a pezzo
animatore 3D costruendo il futuro
Notizie NFT Selezionate
L'arte digitale guadagna slancio all’Art Basel di Miami
All’Art Basel a Miami la scorsa settimana, gallerie e piattaforme erano in competizione tra loro per offrire la forma più attraente di arte digitale.
Una di queste offerte proveniva dalla Open Earth Foundation, una piattaforma tecnologica per l'azione climatica, che ha ospitato la vendita del loro OceanDrop NFT. Tutte le opere d'arte digitali e le animazioni nella vendita includono ologrammi che utilizzano tecnologie olografiche come Portl.
Il denaro raccolto dalla vendita all'asta dell’OceanDrop NFT sarà utilizzato per un nuovo programma chiamato OpenOcean che finanzierà un progetto sull'isola di Cocos al largo delle coste del Costa Rica, a sostegno delle organizzazioni non governative locali (ONG) e delle operazioni delle guardie forestali.
Ma mentre gli NFT sembravano dominare il mercato dell'arte – per quelli che guardavano alle vendite – la maggior parte degli eventi relativi agli NFT si è svolta al di fuori della fiera.
Uno di questi eventi, Size Basel, ospitato da Size Chad e altre personalità di quello spazio, ha attirato sponsorizzazioni da figure di spicco come Arbitrum e Sushi.
Il co-conduttore dell'evento Zhi Ko ha commentato: "La richiesta per l'evento è stata incredibile. Siamo stati contattati da artisti non-cripto, intrattenitori e clienti abituali di Art Basel in cerca di cambiamento. Speriamo di renderlo un evento annuale e di farlo crescere negli anni”.
Altri eventi NFT durante la fiera sono stati ospitati da compagnie tradizionali del mondo dell'arte, come la casa d'aste Christies, nonché da compagnie native di cripto come FTX.
Art Basel a Miami, una Retrospettiva
di Grendel
Dopo la cancellazione dello scorso anno, Art Basel è finalmente tornata a Miami. E la criptoarte ha giocato un ruolo importante.
Una delle più importanti fiere dell'anno del mercato dell'arte, Art Basel, si è tenuta dal 2 al 4 dicembre 2021, presso il Miami Beach Convention Center.
Non sono mancate certo le novità a Miami, anche grazie alla presenza di 43 gallerie che hanno partecipato per la prima volta. I criteri di ammissione sono stati modificati a seguito della pandemia, per la volontà degli organizzatori di aprire l'evento al mondo di oggi e ai cambiamenti sociali degli ultimi anni, a partire dalle riflessioni suscitate dai movimenti Me Too e Black Lives Matter. Come tale, troviamo quindi per la prima volta gallerie e proposte artistiche africane, come la galleria Afriart di Kampala, in Uganda; o quelle sudamericane, come la galleria Pequod Co. di Città del Messico, in Messico.
Numerosi, infatti, sono stati gli eventi che hanno visto come protagonisti gli artisti cripto, ricchi di momenti intensi ed emozionanti, come la presentazione della Fire Red Beachfront Gallery for Artist of Saint Laurent dell'artista newyorkese Sho Shibuya, o momenti toccanti come L'omaggio di Louis Vuitton a Virgil Abloh al Miami Marine Stadium.
Accanto alle massicce vendite di arte tradizionale, come "Mousquetaire et Femme a la Fleur" (1967) di Picasso venduto dalla Helly Nahmad Gallery per circa 20 milioni di dollari o un dipinto di Haring venduto per 1,75 milioni di dollari dalla Gladstone Gallery, la criptoarte ha segnato numeri importanti e ha presentato progetti innovativi.
Un progetto è stato presentato dall'artista tedesco Mario Klingemann, noto come Quasimondo. Quasimondo ha creato un'opportunità per il visitatore di avvicinarsi al mondo NFT e comprenderne i meccanismi profondi: genera ritratti dei visitatori fatti con l’IA, i quali possono poi trasformarli in NFT attraverso la blockchain di Tezos. Questa esperienza fa parte della mostra "Humans + Machines: NTFs and the Ever-Evolving World of Art", che si propone di presentare il mondo NFT nella forma più attenta al clima e all'ambiente.
Tra gli artisti cripto più focalizzati su questo aspetto, Memo Akten, artista digitale e informatico, ha mostrato immagini di polpi generati dall'IA in "Distributed Consciousness". In ogni immagine ci sono frammenti di testo codificato invisibili ad occhio nudo, che formano una poesia.
Allo stand della Pace Gallery, l'opera NFT "Block Universe" degli artisti DRIFT Lonneke Gordijn e Ralph Nauta, in collaborazione con il musicista Don Diablo, è stata venduta per 550,000$. In una combinazione di analogico e digitale, che mostra pianeti cubici che fluttuano attorno a un sole rettangolare con un paesaggio sonoro, l'opera fa parte del lavoro di realtà aumentata degli artisti di Block Universe. L'opera è stata venduta tramite Pace Verso, la piattaforma NFT lanciata dalla galleria. A volontà dell'acquirente, le componenti fisiche e di realtà aumentata dell'opera saranno esposte per una mostra in un museo europeo nel corso di questo inverno.
L'opera, che viene fornita con un display portatile creato su misura che mostra l'NFT in un loop infinito, era originariamente valutata mezzo milione, con il 10% dei proventi devoluti a Justdiggit, un'organizzazione locale che combatte il riscaldamento globale rinverdendo l’Africa. L'acquirente ha deciso di donare altri 50,000$ alla causa, prevedendo di ripiantare un totale di 247 acri.
Ralph Nauta ha aggiunto di essere orgoglioso di creare il lavoro con Lonneke Gordijn, “perché le donne sono sottorappresentate nella comunità NFT. Negli ultimi due anni, solo il 5% degli NFT venduti è stato realizzato da donne".
Questa affermazione dell'artista olandese apre una riflessione sul tema dell'inclusione nel mercato dell'arte.
Ma vogliamo chiederci: a che punto sarà affrontata la parità di genere nel mercato NFT? Data la nota disparità di genere nel mercato dell'arte tradizionale, la paura di un mondo digitale dominato dagli uomini appare reale.
Per contrastare la scarsa presenza femminile in questo nuovo mondo sono stati sviluppati diversi progetti.
Un lavoro molto interessante è la raccolta di immagini esclusivamente femminili curata da World of Women. World of Women "è stato creato per portare diversità e inclusività nello spazio NFT, colmando al contempo il divario tra il mondo degli oggetti da collezione e quello di opere d’arte in edizione singola". In questo spazio, creato e illustrato da Yam Karkai, ci sono 10.000 pezzi digitali da collezione generati casualmente di varia rarità, che vivono sulla blockchain di Ethereum come token ERC-721 e sono ospitati su IPFS.
Anamorfosi-12 Meta-Spigolatori: di G. Contro
In questi giorni sta facendo versare fiumi d’inchiostro, e ancor più pixel, la travagliata inaugurazione di una statua che Emanuele Stifano ha realizzato per commemorare La Spigolatrice di Sapri, fulgido frammento di quel gusto patriottico vagamente deamicisiano a cui le nostre istituzioni non possono rinunciare. La statua è brutta o bella? È una meschina sessualizzazione del corpo femminile? O è piuttosto un ingenuo, e forse un po' goffo, omaggio alla plasticità del nudo neoclassico? Ha qualcosa a che fare con l'episodio che è chiamato a ricordare o è un oggetto ingiustificato e incongruo?
Qui, tralasciando ogni considerazione in merito – fermo restando che spigolare il grano in una sottoveste di seta ci sembra una scelta di abbigliamento piuttosto singolare – vogliamo occuparci di qualcos’altro, espresso in un veloce commento che Enrico Cicchetti ha pubblicato sulle pagine virtuali del quotidiano Il Foglio il 29 settembre 2021.
Ecco come lo scrittore (che, sia chiaro, abbiamo colto a caso "spigolando" qua e là) illustra una serie di casi che, a suo avviso, sminuire l’importanza dell'episodio in questione:
“Dal 'Fauno Barberini', scolpito con grande virtuosismo nel 220 aC, completamente ubriaco a gambe divaricate, alle ninfe nude e abbandonate di Bartolini e Clesinger. Mani che afferrano la carne e corpi che cedono sotto i polpastrelli nelle scene (di violenza sessista, a dire il vero) del Ratto delle Sabine del Giambologna e di quello di Proserpina del Bernini. Oppure le ninfe d'acqua procaci: le Naiadi dell'omonima fontana al centro di Piazza della Repubblica, a Roma, e le Nereidi che strizzano i loro seni sotto lo 'Żigànt' di Piazza Nettuno a Bologna – mentre dai seni della fontana delle Tette di Treviso sgorgavano vino bianco e rosso per le feste in onore di ogni nuovo Podestà. Per via dello scandalo che provocarono all'inizio del Novecento, l'architetto Giuseppe Sommaruga dovette spostare le due donne procaci e seminude (allegoria della pace e dell'industria) che decoravano la facciata di Palazzo Castiglioni, in Corso Venezia 47 a Milano – ribattezzato con sarcasmo milanese Cà di ciapp (casa dei sederi). Ultima in ordine di tempo, ma non per numero di polemiche sollevate, la lavandaia di Saura Sarmenghi, che nel 2001 il comune di Bologna ha collocato tra le frazioni di un'aiuola in via della Grada.’
Una lezione corretta e istruttiva, anche se non indispensabile. Non c'era proprio bisogno di andare a ridisegnare caso per caso l'estetica torbida e mutevole dello scandaloso, di cui trabocca la storia del rapporto tra arte ed esecrazione pubblica. Del resto, è ben noto come — al riparo da ogni titubanza con inspiegabile imperturbabilità — gran parte dell'iconografia cristiana, ad esempio, crei un'immensa galleria di corpi sessuo-politici, una rassegna di nudità tormentate, sanguinanti, di gioie sadomasochistiche e sofferenti, imprigionate e svelate, in cui il supplizio dei dannati e l'estasi di martiri dialogano in una sensualità deliziosamente perversa e trascendente, orgasmica e iper-corporea.
Così come è noto che per i greci il corpo era sovraeseguito perché doveva esserlo, la perfezione e potenza del divino era perfezione e potenza della libido divina, del coito, ma anche dello stupro, secondo i dettami del dio Pan: irresistibile e fecondante; altrettanto piena e terribile era l’Eccellenza di Afrodite Callipigia, con belle natiche. Il confine di questo o quell'episodio "scandaloso" non può essere posto sull'ampiezza storica e intraculturale della semiosi artistica, perché ogni scandalo è controbilanciato dalla pacifica contemplazione dell'osceno come corollario di un sistema di significazioni, almeno provvisoriamente, condizionalmente, e implicitamente firmato.
Il punto su cui è necessario soffermarsi è però altrove, ovvero nelle poche righe in cui Cicchetti imbecca la sua omelia: “Eppure anche su certi capolavori di altre epoche, se si dovesse leggere l'arte attraverso la lente del pol. corr., ci sarebbero lamentele."
Dato che “pol. corr." sta per Politicamente Corretto (non è chiaro da dove nasca la necessità della sigla), è subito evidente come questa prefazione sia destinata a mettere tutto sotto una luce diversa, cioè a intossicare e invalidare l’argomentazione polemica – dando un'esposizione che, di per sé, non sarebbe stata priva di interesse.
Infatti, non ci interessa cosa sia effettivamente il Politicamente Corretto, o se – dopo gli anni Novanta – avesse ancora uno spazio reale nella comunicazione pubblica, ma ci interessa come sia diventato una categoria polemica universalmente riciclabile, un meta-giudizio (giudizio sul giudizio) che chiunque può adattare rapidamente alle necessità del momento. Anche, e forse soprattutto, in un contesto come quello qui discusso, dove la sua applicazione è ovviamente del tutto fuorviante, inadeguata o, se si preferisce, irrilevante.
Come dispositivo di una techné retorica, questo oggetto sfuggente e totale (e chi non è sospettato di portarne un po’ in tasca?) diventa un'estetica dell'estetica, una critica-della-critica, capace di determinare una sublime paralisi dello sguardo e della parola. In altre parole, forse si sta creando qualcosa di unico nella storia dell'arte: lo spirito censorio si compenetra con una censura-della-censura e, per reazione uguale e contraria, ci benedice con il balsamo del silenzio.
Aggiornamenti sugli NFT di BanklessDAO
I numeri della vetrina settimanale della scorsa settimana
L’artista mostmeta ha fatto un totale di 0.285 ETH con le vendite degli NFT “Let Us Eat Cake”.
Chiamata alle Armi
Vetrina settimanale di NFT del BanklessDAO: Dai un’occhiata agli NFT della settimana.
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